MODA & BELEZA

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Marilyn Monroe

A ousadia e as polêmicas de seus vestidos

#Marilyn #Icone #Historia #Moda 

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Nascida no dia primeiro de junho de 1926 em Los Angeles, um dos maiores ícones que Hollywood já viu. A loira mais famosa do cinema, Marilyn Monroe, cuja beleza e talento ao atuar lhe renderam uma das carreiras mais incríveis da sétima arte, é lembrada até agora como uma referência absoluta.

 

Ela resumiu a feminilidade, sofisticação e o glamour dos anos 50. E para lembrar e honrar sua história, decidimos escolher os seus 5 vestidos mais simbólicos e falar um pouco sobre esse e o que existe por tras, além de bumbum.

Vestido Dourado do filme Os Homens Preferem as Loiras - Gentlemen Prefer Blonds (1953)

Um vestido plissado dourado com uma cava americana e um decote baixo foi criado pelo figurinista William Travilla (anotem esse nome, vai ter uma matéria só para ele). Para fazer o vestido parecer perfeito na tela, o artista costurou-o diretamente em Marilyn antes de fotografar, por isso deixa a silhueta da atriz espetacular.

O vestido Rosa de Os Homens Preferem as Loiras (1953)

Vestido icone feito de cetim rosa claro, sem alças, com luvas longas, em que a atriz cantou a famosa música "Diamonds Are Best Girls '" no filme de Howard Hawks, também foi criado por William Travilla. Ao longo dos anos, tornou-se um ícone do mundo do cinema e da moda, uma das imitações mais famosas dessa imagem é considerada por Marilyn como sendo executada por Madonna no vídeo de seu hit de 1984, “Material Girl”.

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Polêmica de última hora

 

O inesquecível foi o vestido tomara que caia de Monroe. Envolvendo o corpo, combinado com as luvas e amarrado com um laço gigante rosa, o visual se tornou um dos mais icônicos de Hollywood após o lançamento do filme, em 1953. Mas a roupa era, de fato, uma alternativa de última hora. O traje original – e muito mais revelador – foi abandonado por causa de um escândalo envolvendo fotos da atriz nua.

 

“A fantasia era uma meia arrastão sobre seu corpo nu”, disse ele à A&E. “Os seios e a linha do quadril (foram) cobertos com diamantes montados por um joalheiro. E, assim que estávamos prontos para filmar o número, tudo deu errado. (Uma reimpressão do) calendário nu de Marilyn Monroe tinha chegado ao mercado”.

 

Quatro anos antes, Monroe, então uma atriz desconhecida, posou nua para uma sessão de fotos, ganhando apenas US$ 50 por uma série de imagens que, mais tarde, seriam usadas em um calendário.

Quando o calendário surgiu em 1952, o perfil de Monroe em Hollywood tinha começado a desabrochar. Ela logo foi identificada como a modelo nua, provocando reação na conservadora América dos anos 1950 e lançando uma atenção pouco lisonjeira sobre a estrela em ascensão. Mas Monroe superou o incidente e até ganhou simpatia por sua honestidade inabalável.

 

Embora Monroe nunca tenha sido filmada usando a roupa original, existem raras fotografias de teste dela usando o traje. Travilla disse que foi instruído a “jogar a roupa fora” por produtores que temiam “perder toda a bilheteria do filme”. A figurinista então desenhou o vestido rosa, ou um “vestido muito coberto”, como uma alternativa mais segura.

No entanto, as preocupações do estúdio sobre as fotografias da atriz nua foram dissipadas quando o filme arrecadou US$ 5,3 milhões nas bilheterias, catapultando Monroe ao estrelato total.

O Vestido branco do filme O Pecado Mora ao Lado -  The Seven Year Itch  (1955)

O filme de Billy Wilder deu origem a uma das imagens mais famosas e icônicas da história do cinema do século XX e acabou com o casamento de Monroe com Joe Di Maggio. De pé acima da escotilha de ventilação do metrô, a personagem Marilyn, que é simplesmente chamada de “Garota”, ri quando se esforça para segurar a saia de um vestido branco esvoaçante devido a uma súbita corrente de ar.

 

O vestido no estilo característico das décadas de 1950 e 60 foi criado por William Travilla, tornou-se um ícone e se juntou à imagem da atriz, um assunto a ser seguido em todo o mundo.

Saco de batatas

Em 1951 o fotografo Earl Theisen fez um ensaio da estrela Marilyn Monroe usando um vestido feito com sacos de batatas. Em 1951, ao comparecer na pré-estréia de um filme em Los Angeles, uma colunista escreveu que seu vestido vermelho que Marilyn usava a fazia parecer vulgar e barata, e que ela ficaria melhor vestindo um saco de batatas.

 

Em resposta, Monroe fez uma foto vestindo um saco de estopa. Reparando bem podemos ver que os "vestidos" são diferentes. Na verdade, a atriz fez dois ensaios, com o mesmo fotógrafo. Após fazer o primeiro ensaio, a Fox, o estúdio da atriz, comprou a briga da estrela, e elaborou uma sessão de fotos mais produzida, que foi vendida para diversas publicações do mundo inteiro.

 

Marilyn Monroe provou que realmente podia ser linda, mesmo vestindo um saco de batatas, calando a voz da colunista que a xingou. O nome da colunista, hoje é desconhecido mas o de Marilyn Monroe é eterno.

Marilyn vestida de brilhantes

No aniversário de 45 anos de John F. Kennedy, um nome roubou a atenção sem muitos esforços, Marilyn Monroe e seu vestido em marquisette, com 2.500 mil cristais muito brilhantes costurados à mão custou US$ 1.440 (R$ 59 mil na atual cotação), era tão justo que Monroe optou por não usar nada por baixo para que ficasse como uma segunda pele. Além disso, o estilista francês Jean Louis teve que costurá-lo no corpo da atriz instantes antes do evento devido às suas proporções muito estreitas.

 

Monroe fez tudo sabendo que sua performance seria escandalosa, mas talvez não imaginasse que entraria para a História — muito provavelmente porque não fazia ideia de que sua vida teria o fim que teve. E ela acertou, visto que a peça e todo o contexto se tornou um item histórico na moda, sendo vendido em um leilão por US$ 1,26 milhão em 1999.

A possivel destruição


O look de Kim Kardashian no MET Gala sempre é um dos mais esperados, na edição de 2022, isso não foi diferente. A empresária causou discussões na internet após revelar que teve que emagrecer para caber no vestido usado por Marilyn Monroe no 45° aniversário do presidente americano John F. Kennedy, em 1962. 

 

Ficou exuberante? Ficou, mas a gatona Kim Kardashian foi acusada de fazer mal uso da peça icônica pelo perfil Marilyn Monroe Collection, que postou fotos do antes e depois do vestido. Na imagem feita após o  baile que acontece em Nova York, ele aparece com alguns fios soltos e cristais faltando.

 

No entanto, a veracidade das fotos ainda não foi confirmada ou comentada por Kim ou outras fontes. E vale lembrar que ela ficou apenas 15 minutos com a roupa original durante o tapete vermelho e,  depois, trocou para uma réplica.

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Moda, inovação e artesanato são temas debatidos

no último dia do II Fórum da Economia Criativa  

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Durante o segundo e último dia do II Fórum da Economia Criativa, que aconteceu na terça-feira (28), os participantes apresentaram projetos exitosos relacionados à inovação no território, no artesanato e na moda. O debate, transmitido de forma gratuita e online pelo Youtube, integra o Circuito Fenacce que antecede a Feira Nacional do Artesanato e Cultura (Fenacce), a ser realizada em setembro no Centro de Eventos do Ceará.  

 

O terceiro painel foi mediado por Cattleya Guedes, Gestora Estadual da Economia Criativa e Artesanato do Sebrae, e trouxe como tema "Gestão do Conhecimento: Atividades Criativas que Expressam Artesanato". Para abrir a mesa de diálogo, o consultor de negócios e inovação do Sebrae, André Lira, compartilhou experiências encontradas no sertão de Pernambuco com exemplos de pessoas que estão inovando e "que demonstram a importância da criatividade no processo de inovação territorial impactando de forma positiva o desenvolvimento das comunidades". Para Lira, a criatividade não é atrelada apenas às artes, mas pode estar presente também no dia a dia, perpassando não só as políticas públicas, mas também a mobilização das pessoas.

 

 

Durante o encontro, também foram apresentados outros cases de empreendedorismo social de sucesso que transformam o fazer artesanal em geração de emprego e renda. Essa troca de experiências e debates do II Fórum da Economia Criativa, primeiro evento do Circuito Fenacce, pode ser acessada no Youtube da Fenacce através do link: www.youtube.com/FENACCE.  

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Novo ensaio da Zefirelli aposta na tendência

das bermudas de linho e reforça Coleção Ocean 

Referência em moda masculina, a brand Zefirelli lança novo ensaio que aposta na tendência das bermudas de linho e reforça seu mais recente lançamento: a Linha Ocean. O novo shooting estreia nas redes sociais da marca e no seu catálogo de vendas esta semana. 

 

"As bermudas de linho, estampadas e lisas, têm ficado em alta na moda masculina, como tendência para o outono e inverno. As peças tem o potencial de transformar qualquer visual e é perfeita em situações casuais e mais descontraídas", destaca Dimas Rufino, CEO da Zefirelli.  

 

As peças do shooting fazem parte da Linha Zefirelli Ocean, com modelos inspirados na beleza dos mares, dentre T-shirts, bermudas e bonés. Com a valorização do design, conforto e estilo, A Zefirelli Ocean traz em seu conceito uma proposta sustentável com o uso de detalhes orgânicos, como botões de coco.

 

Além disso, a Zefirelli aposta no reforço da sua presença no e-commerce. A brand conta com canais digitais de venda, dentre eles seu site de vendas www.zefirelli.com.br e o WhatsApp (85) 98622.1800 para vendas com atendimento personalizado e entrega em até 3 horas com frete grátis para Fortaleza.

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Exposição inédita destaca o legado de Christian Dior

e Cristóbal Balenciaga

Um diálogo de mestres. Dois estilos que às vezes se sobrepõem, duas visões sobre a criação de roupas que querem deixar para trás a devastação da guerra. O Museu do Instituto Tecnológico da Moda (MFIT) põe para dialogar Dior e Balenciaga, cujas peças ainda influenciam muitos estilistas da atualidade.

 

A exposição "Dior e Balenciaga: os Reis da Costura e seus Legados" analisa o trabalho dos dois estilistas mais importantes da segunda metade do século XX e sua influência na moda.  Embora Christian Dior (1905-1957) e Cristóbal Balenciaga (1895-1972) tivessem 42 anos quando lançaram suas respectivas coleções e tenham contribuído para a recuperação econômica e cultural da França, eles provavelmente mal interagiram entre si.

 

No entanto, os dois estilistas "falavam o mesmo idioma, viveram na mesma época e possuíam praticamente a mesma clientela", motivo pelo qual precisavam garantir "que estavam criando roupas que atrairiam esse grupo demográfico específico e endinheirado na França e, principalmente, nos Estados Unidos, explicou à AFP Patricia Mears, curadora da exposição, que ficará em cartaz de amanhã até 6 de novembro no MFIT.

 

Eram tempos em que as pessoas estavam "famintas de beleza, luxo, e precisavam esquecer o trauma" da guerra, ressalta Patricia, que também é vice-diretora do museu desse renomado centro de formação em moda e design.

 

Gratuita e aberta ao público, a mostra pode ser visitada de quarta a sexta, das 10h às 20h, e aos sábados e domingos, das 10h às 17h, até 6 de novembro. O MIT não abre às segundas e terças-feiras.

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Balenciaga pode lançar collab com a marca

de batatas chips Lay’s

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Quando o assunto são as cada vez mais frequentes colaborações entre as maiores e mais tradicionais grifes de roupas e acessórios com marcas que pouco têm a ver com o universo da haute couture, a Balenciaga é hors concours.

 

A prova disso é que a centenária maison espanhola fundada em 1919 por Cristóbal Balenciaga e comandada desde 2015 por Demna Gvasalia estaria negociando uma parceria com a Lay’s, a marca de batata chips.

 

A collab com a gigante americana dos setores de alimentos e soft drinks PepsiCo, algo que definitivamente renderia muita polêmica, é aparentemente uma estratégia para continuar notável que a Balenciaga vem adotando já faz alguns anos.

 

De acordo com o burburinho, Gvasalia teria em mente criar uma linha de handbags e clutches inspirada na Lay’s, em mais uma investida para provar sua tese de que absolutamente qualquer produto pode ser transformado em um item de moda. O estilista inclusive já deu indícios de algo nesse sentido, durante o desfile de graduação da Academia Real de Belas Artes de Antuérpia, na Bélgica, na segunda-feira (06), no qual ele marcou presença carregando uma embalagem vazia do famoso snack como se fosse uma clutch. (Glamurama)

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Extra! Marc Jacobs e Fendi estariam

negociando uma possível collab

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Se o burburinho do momento nos bastidores da cena fashion eventualmente for confirmado, vem aí uma pra lá de hypada colaboração entre Marc Jacobs e a Fendi.

 

De acordo com o “WWD”, o estilista americano estaria mantendo conversas avançadas nesse sentido com o britânico Kim Jones, o diretor-criativo da grife italiana desde 2020. Os dois são amigos há tempos, e inclusive já trabalharam juntos quando Jacobs comandava a Louis Vuitton, entre 1997 e 2014, e Jones cuidava das coleções masculinas da maison francesa, entre 2011 e 2018.

 

Voltando à possível collab Marc Jacobs x Fendi, as fontes ouvidas pelo “WWD” afirmaram que a ideia é lançar algo já a partir de setembro, o mês mais importante para a moda. Caso realmente vingue, seria mais uma vitória para Jones, que conseguiu revigorar a Fendi justamente com esse tipo de parceria, ao exemplo da Fendace (Fendi x Versace) e Skendi (Fendi x SKIMS).

 

Já Jacobs, por sua vez, lançou seu último grande trabalho em 2020: a marca polissexual Heaven, voltada para o público mais jovem. Além disso, o fashionista ainda mantém uma ligação bastante próxima com a cúpula do conglomerado de marcas de luxo francês LVMH, dono da Louis Vuitton e também controlador das duas marcas que levam o nome dele, a Marc Jacobs e a Marc by Marc Jacobs. Fonte: Glamurama

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Tusker in Paris 

 

A influencer e modelo, Camila Lobo juntamente com Caio Duarte estão em uma experiência única para a criação da campanha de Dia dos Namorados com a Tusker na cidade mais romântica do mundo, Paris.


O casal viajou para a cidade do amor, onde fotografou looks para Coleção Cápsula Artística by Mano Alencar e Miguel de Paula, levando a arte para fora da tela.


Camila Lobo brilhou no corpo de balé do “Domingão do Faustão” por sete anos, ao lado do apresentador Fausto Silva, e hoje é a mais nova integrante do “Domingo Legal”, do SBT ao lado de Celso Portiolli.

 

Confira nossos próximos cliques em Paris no @tuskeroficial e não deixe de participar das promoções para o dia dos namorados no site tusker.com.br e se torne exclusivo(a).

Tusker. Arte é da sua natureza. 🐘

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Chanel planeja abertura de lojas exclusivas

para clientes fiéis

 

Mesmo com o quarto aumento de preços da Chanel desde o início da pandemia, os clientes fiéis à etiqueta de luxo continuaram investindo nos produtos da grife. De acordo com informações divulgadas pela gigante francesa, as receitas de 2021 aumentaram 23% em relação aos níveis pré-pandemia. Agora, a label anunciou que irá abrir lojas específicas destinadas aos clientes VIPs, para evitar a superlotação das butiques.

 

Mesmo com o enfrentamento dos bloqueios devido à pandemia de Covid-19, a invasão da Ucrânia pela Rússia e a alta inflação, a Chanel reportou o aumento de 50% das receitas, em relação ao ano anterior. O número total é de US$ 15,6 bilhões.

 

O valor do lucro operacional, referente ao mesmo período, quase triplicou, subindo 170% (e totalizando US$ 5,5 bilhões). Para os próximos meses, a grife revelou estar otimista: “Confiante em ser capaz de oferecer um desempenho sólido e um crescimento saudável este ano”, disse o diretor financeiro Philippe Blondiaux, em entrevista ao portal BoF.

Seguindo o aumento das vendas, a brand segue focada no mesmo número de estabelecimentos, que atualmente soma 250 lojas ao redor do globo. Entretanto, pretende elevar o quadro de funcionários ao contratar 3.500 novos colaboradores, destinados a melhorias internas e vendas.

 

Na corrida para a exclusividade, a label também pretende abrir butiques separadas com acesso privado aos clientes VIPs, os que mais investem em mercadorias da etiqueta. Até o início de 2023, a Chanel pretende dar início ao projeto, começando por endereços fixos em cidades asiáticas. Matéria by Ilca Maria Estevão.

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Melissa anuncia collab com

Stranger Things

 

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A marca Melissa acaba de lançar uma coleção exclusiva com “Stranger Things”, título original Netflix. Modelos clássicos e inéditos da Melissa foram totalmente estilizados com referências dos personagens de Hawkins e estarão disponíveis para venda nos Clubes Melissa, Galeria Melissa São Paulo e New York, site Melissa e multimarcas.  

 

O ponto alto de Stranger Things é a amizade. O público ama acompanhar as aventuras do grupo de amigos, mas não podemos deixar de celebrar a lealdade entre eles com a famosa frase ‘amigos não mentem’. A Melissa enxergou que a irmandade e a conexão entre os personagens são muito parecidas com o comportamento que temos com nossos fãs.

 

Por isso, estamos muito orgulhosos com essa coleção fantástica”, afirmou a Gerente Geral da Melissa, Raquel Scherer.

Os elementos que inspiraram a coleção foram o icônico painel luminoso de letras, a adorada personagem Eleven e seus waffles e o monstro Demogorgon.

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Prada e Miu Miu assinam figurino

do filme de Elvis Presley

A cinebiografia do rei do rock “ELVIS” dirigida por Baz Luhrmann, nem estreou mas já está prometendo performances incríveis e looks luxuosos, marca registrada do diretor. Marcas como Miu Miu e Prada são as grifes italianas responsáveis pelo figurino dos principais personagens, com desenhos inspirados diretamente nas roupas de Elvis e de sua ex-mulher e viúva, Priscilla Presley.

 

Miuccia Prada – CEO da Prada e diretora criativa da Miu Miu, colaborou com o premiado cineasta Baz Luhrmann e a figurinista Catherine Martin, relembrando os anos representados no filme. O trio já havia trabalhado anteriormente na criação de peças para o longa “O Grande Gatsby” (2013), e nas roupas de Leonardo DiCaprio no filme “Romeu e Julieta” (1996).


As peças serão vestidas pelo ator Austin Butler, interpretando Elvis, e por Olivia DeJonge, que dará a vida a sua então companheira, Priscilla.


O filme celebra a vida e música do cantor que marcou a história do rock e tem estreia nos cinemas brasileiros prevista para o mês de julho. No elenco ainda estão os atores Tom Hanks, David Wenham, Richard Roxburgh, Dacre Montgomery e Kelvin Harrison Jr.

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Supreme e Nike se unem em colaboração

que exalta veludo e lã

 

Após o anúncio de uma colaboração entre a Nike e a Jacquemus movimentar as redes, a gigante de roupas esportivas lança uma nova etapa da parceria com a  Supreme.  A coleção chega para acrescentar mais um elemento fashion à primavera 2022.  


 A paleta de tons ainda tem o cinza, roxo e uma estampa camuflada que mistura vermelho, preto e branco. O destaque entre as peças fica para o acabamento acolchoado das jaquetas.

 

A modelagem tem conquistado espaço entre os lançamentos das marcas. Além disso, o veludo cotelê de algodão traz toda uma dramaticidade às peças, com toque comfy. 


 Os bonés também ganharam novas versões.  As jaquetas acolchoadas estão entre as tendências fashion do momento.

 Ao longo dos anos, a união entre as empresas trouxe resultados inovadores e surpreendentes. Um dos exemplos é o modelo Air Zoom Flight 95, uma espécie de tênis de basquete.

 

Com estética robusta, o calçado foi lançado em três cores diferentes no início de maio. Os modelos da colaboração foram cobertos com gráficos no estilo paisley.

Após o anúncio de uma colaboração entre a Nike e a Jacquemus movimentar as redes, a gigante de roupas esportivas lança uma nova etapa da parceria com a  Supreme.  A coleção chega para acrescentar mais um elemento fashion à primavera 2022.  


 A paleta de tons ainda tem o cinza, roxo e uma estampa camuflada que mistura vermelho, preto e branco. O destaque entre as peças fica para o acabamento acolchoado das jaquetas.

 

A modelagem tem conquistado espaço entre os lançamentos das marcas. Além disso, o veludo cotelê de algodão traz toda uma dramaticidade às peças, com toque comfy. 


 Os bonés também ganharam novas versões.  As jaquetas acolchoadas estão entre as tendências fashion do momento.

 Ao longo dos anos, a união entre as empresas trouxe resultados inovadores e surpreendentes. Um dos exemplos é o modelo Air Zoom Flight 95, uma espécie de tênis de basquete.

 

Com estética robusta, o calçado foi lançado em três cores diferentes no início de maio. Os modelos da colaboração foram cobertos com gráficos no estilo paisley.

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Em edição histórica, DFB Festival 2022 encerra com desfiles marcantes,

sucesso de público e exaltação da cultura criativa

 

Entre os dias 25 e 28 de maio, a cidade de Fortaleza recebeu o maior festival de moda autoral da América Latina. Com a edição Ocupe seu Espaço - organizada em uma estrutura de 30.000 m² no Aterro da Praia de Iracema - o DFB Festival foi marcado por desfiles de marcas de reconhecimento nacional e de revelações da moda autoral. programação musical, o público assistiu a apresentações de atrações da eletrônica, rap e rock. O ciclo de formação deu continuidade a temáticas de inclusão social e ecossistema da moda. Ao todo, estima-se que mais de 30 mil fortalezenses circularam e prestigiaram o evento.

 

"Os dois últimos anos nos mostraram que nos momentos de maior desafio é onde conseguimos nos reinventar e superar as adversidades. Acredito que é esta mensagem a maior mensagem que o DFB 22 quer passar: desafios existem para serem superados. Esse é o motivo para quatro dias de intensa celebração, reencontros, sensação de esperança renovada e construção do maior DFB da história", declara Claudio Silveira, mente criativa do DFB Festival.

 

O DFB Festival 2022 é realizado pela Artesanias do Ceará e apresentado pela Secretaria Especial da Cultura do Governo Federal e pelo Governo do Estado do Ceará. Agradecimento à Enel, patrocínio Giga Mall e apoio da Prefeitura de Fortaleza, Sebrae, Cagece e Vicunha. O Evento conta com o apoio institucional da Secretaria de Cultura (Secult/CE).

 

 

Fotos de divulgação, com crédito:

- SOCIAIS (em anexo): ROGÉRIO LIMA
- FOTOS PASSARELA: ROBERTA BRAGA e CLÁUDIO PEDROSO. 

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Desfile 100% Ceará: Ferrovia Eyewear lança nova linha de óculos

no maior evento de moda do Nordeste

 

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Exaltando fabricantes locais e fortalecendo a indústria têxtil, o DFB promoveu um desfile de abertura com DNA 100% cearense. A Ferrovia Eyewear marcou presença no Dragão Fashion Brasil, consididerado o maior evento de moda autoral da América Latina, desfilando seu lançamento, Linha FRV, nesta colab de diversos estilistas produzido por Claudio Silveira.

 

Para  Cláudia Gomes, gerente de Marketing da Ferrovia Eyewear, o DBF é uma poderosa plataforma de desenvolvimento da moda e cultura no Brasil. "O DFB trouxe várias novidades e momentos inéditos. Os desfiles das marcas, shows, exposições, além do espaço e visibilidade para os novos talentos, fizeram toda a diferença", ressalta a especialista.

 

A gestora pontua que a Ferrovia Eyewear se destacou no DFB. "Protagonizamos o lançamento da coleção FRV no Dragão Fashion Brasil, uma linha totalmente fashionista e com modelos despojados para quem procura ousar no seu estilo e ter uma presença marcante. Para nós, foi um momento histórico", disse.

 

Atualmente, a Ferrovia tem mais de 40 unidades próprias. “Queremos proporcionar proteção e estilo para todos os públicos, com valor acessível e qualidade", finaliza a gerente de Marketing.

Os modelos lançados no DFB estarão disponíveis a partir de junho nas lojas Ferrovia Eyewear e plataforma online.

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Criatividade, luxo e regionalismo marcam 3º dia

de desfiles do DFB Festival

 

David Lee, Kallil Nepomuceno e Theresa Montenegro trouxeram criações luxuosas e com inspirações na cultura popular para o Dragão Fashion Brasil; Davi Cartaxo agitou Palco Factory com repertório pop rock.

 

Com a edição Ocupe seu espaço, a força criativa e indústria de moda do Ceará tem ganhado grande destaque no DFB Festival 2022, sediado em uma megaestrutura de 30.000 m² no Aterro da Praia de Iracema. O 3º dia de programação foi marcado por desfiles de nomes consagrados, que trouxeram luxo e muita criatividade aos olhos do público. O pop, rock, reggae e MPB foram os ritmos predominantes no Palco Factory, que recebeu Davi Cartaxo, Juan e a DJ Isa Capelo. 

 

Oficinas criativas e temáticas relevantes estiveram presentes em mais um dia de programação do Dragão Pensando Moda (DPM), promovido pelo Senac. No início da manhã, Lucas Winck falou sobre os princípios para desenvolver uma escrita mais criativa sobre a moda. Em seguida, Dudu Bertholini, junto à Itiana Pasetti e à Adriana Tubino, comandaram um talk sobre o ecossistema da moda, trazendo experiências e expondo desafios do segmento. Para encerrar o ciclo, a pauta da sustentabilidade foi destacada mais uma vez por Flávia Aranha, referência em moda sustentável e circular, para o painel do Mundo Unifor no DFB.

 

O palco Factory recebeu mais uma vez atrações de diversos ritmos e gêneros. No entardecer, o público foi contagiado por um setlist cheio de clássicos da MPB e da bossa nova com a DJ Isa Capelo. Pela noite, a mistura do pop, reggae e pop tomaram forma através do talento e melodia good vibes de Juan. Nova sensação do pop nacional, Davi Cartaxo foi a atração principal da noite e levantou a Cidade Autoral com um repertório de sucessos de hits internacionais, regravações e composições próprias, como "Estrela do Mar", "Leve Brisa" e "Distração". 

 

Doixton, Two Notty e Selvagens à Procura de Lei comandam a musicalidade do último dia de DFB Festival 2022.

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Segundo dia de DFB Festival 2022 traz impacto estético,

misticismo e diversidade nas passarelas

 

Desde a abertura da 22ª edição, o DFB Festival vem ressaltando a capacidade criativa dos cearenses e ocupando diversas temáticas relevantes à indústria da moda. No segundo dia de atividades nas areias da Praia de Iracema, desfiles marcantes de nomes consagrados e revelações da cena autoral agitaram as passarelas. Em grande efervescência cultural, o palco Factory recebeu shows de atrações de diversos ritmos e gêneros, dentre eles o grupo Mundo Livre S/A, referência do movimento do manguebeat brasileiro.

 

Na quinta-feira (26), no Mayú Experience, o público assistiu a uma verdadeira conexão gastronômica com uma oficina de receitas descomplicadas do Maciço, orquestrada pelos chefs Mattu Macedo e Núbia Lima. Na noite, o espaço recebeu uma aula-show de Patrick Lima Alex e Thales Romão, chefs de grande renome na cidade. 

 

Parceiro do DFB, o Giga Mall organizou na noite desta quinta-feira (26) um coquetel de lançamento do empreendimento para jornalistas, gestores e convidados na sala de imprensa. Regis Tavares, superintendente, apresentou com exclusividade detalhes sobre a construção do empreendimento e expectativas para a inauguração. 

 

 

A segunda noite de desfiles do DFB 22 trouxe muito impacto estético, criatividade, diversidade e brasilidade aos olhos do público. Na abertura, o estreante Bruno Olly trouxe criações ousadas com roupas curtas e coladas e desfile de um casting majoritariamente masculino para questionar os padrões impostos aos gêneros na sociedade. "Ridículo é quem perde tempo em querer menosprezar o próximo", disse. Em seguida, a marca Sand Blue investiu em sustentabilidade ao apresentar uma coleção de beach wear com acessórios reutilizados de resíduos descartáveis da indústria, como a corda naútica. Representando a moda íntima, a marca Vi Lingerie apresentou a coleção "Ceará é Flor, é Amor", trazendo uma releitura da cultura cearense através de peças em tons rosê e rendas, que esbanjaram feminilidade.

 

O quarto desfile foi do estilista Vitor Cunha, novo nome da cena autoral, que usou do conceito mitológico e estético da libélula para criação de peças exuberantes em modelagens justas e oversized, produzidas por diversas técnicas, como crochê freeform e reinterpretações de macramê. Aguardado por uma sala lotada, Lindebergue, estilista que faz parte da história do DFB, encantou mais uma vez o público ao apresentar uma coleção cheia de significados e sentidos, referentes ao contexto pandêmico, com peças em crochê e composições de tule, que homenagearam às mulheres, em diversos padrões estéticos, e ainda destinou espaço para personalidades queer e drag queens. Por fim, Ivanildo Nunes trouxe uma coleção vibrante e renascentista, construída com rechilieu, renda de bilro e crochê.

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Protagonismo da indústria têxtil e sustentabilidade

marcam abertura do DFB Festival 2022

Idealizado por Cláudio Silveira, o mega evento chega à 22ª edição, consagrando-se pela programação diversa e reforçando a vocação do Ceará como epicentro para a fomentação da moda, da cultura, da formação e da valorização do turismo. De acordo com Cláudio Silveira, idealizador do evento, o festival carrega o tema "Ocupe seu espaço" com um olhar 360°, para retratar o Brasil de diversos horizontes. Para além da moda e de forma multicultural, o público confere programações voltadas para a cultura, economia, formação, indústria, gastronomia e turismo.

 

Reforçando o compromisso com a criatividade e economia criativa, o DFB ressalta o título de Fortaleza como Cidade Criativa do Design pela Unesco. O reconhecimento ocorreu em 2019, ano da última edição presencial do DFB Festival, quando mais de 3,6 mil postos de trabalho foram gerados e pelo menos 42 mil pessoas passaram pelo evento durante os quatro dias de programação. 

 

O DFB Festival 2022 é realizado pela Artesanias do Ceará e apresentado pela Secretaria Especial da Cultura do Governo Federal e pelo Governo do Estado do Ceará. Agradecimento à Enel, patrocínio Giga Mall e apoio da Prefeitura de Fortaleza, Sebrae, Cagece e Vicunha. O Evento conta com o apoio institucional da Secretaria de Cultura (Secult/CE).

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Jean Paul Gaultier anuncia colaboração

com Lotta Volkova

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O objetivo de Volkova é celebrar os elementos essenciais Gaultier, como a lingerie com espartilho, seios cônicos, alfaiataria desconstruída, estampados trompe l'oeil, vestidos baby-doll e tecidos inspirados em lingerie.
 
O resultado começou a ser vendido na sexta-feira, 6 de maio, online e em algumas lojas internacionais.

Um novo olhar sobre o cânone de Jean-Paul que Volkova aborda com olhar de estilista. Lotta alcançou a fama há pouco mais de meia década ao ser responsável pelo styling dos primeiros desfiles de Demna Gvasalia (agora só Demna) para a sua cultuada marca Vetements.
 
Nesta nova coleção cápsula, Volkova relança o icônico vestido cônico de veludo de 1984 de Gaultier (usado pela primeira vez por Tanel Bedrossiantz em 1992) num mini vestido e um top, redefinindo o look Gaultier para os dias de hoje. Já um terno de riscas de tênis é desconstruído com inserções que se assemelham a arneses, inspiradas no sadomasoquismo e no fetichismo.

 

Volkova disse em comunicado: "Ver Jean Paul Gaultier e Antoine De Caunes apresentaram o seu espetáculo Eurotrash é uma das primeiras lembranças da moda para mim. O que me impressionou foi a extrema excentricidade, a visão intransigente, o espírito e a interminável celebração festiva da moda, da cultura, da música e das culturas underground que formavam um mundo extraordinário de Jean-Paul Gaultier. Foi uma honra incrível poder descobrir os arquivos, roçando a obsessão e o fetichismo, e ter a oportunidade de reimaginar as coleções icônicas de Jean Paul Gaultier no contexto de 2022, reintroduzindo-as num guarda-roupa contemporâneo." 

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 Com Start nesse dia 25, a  edição de retomada presencial do DFB celebra o título de Cidade Criativa do Design, outorgado à Fortaleza pela Unesco

 

Após dois anos de realização online do evento, o DFB Festival, maior evento de moda autoral da América Latina, retoma sua forma presencial e híbrida nas areias da Praia de Iracema nos dias 25, 26, 27 e 28 de maio. De acordo com Cláudio Silveira, idealizador do evento, o festival carrega o tema "Ocupe seu espaço" com um olhar 360°, para retratar o Brasil de diversos horizontes. Para além da moda e de forma multicultural, o público confere programações voltadas para cultura, economia, formação, indústria, gastronomia e turismo.

 

Reforçando o compromisso com a criatividade e economia criativa, o DFB ressalta o título de Fortaleza como Cidade Criativa do Design pela Unesco. O reconhecimento foi outorgado em 2019, ano da última edição presencial do DFB Festival, quando mais de 3,6 mil postos de trabalho foram gerados e pelo menos 42 mil pessoas passaram pelo evento durante os quatro dias de programação. 

 

Com uma proposta moderna de cidadania, este ano o festival conta com uma exposição do Instituto do Câncer do Ceará feita com mulheres mastectomizadas. "O DFB Festival é o único evento do Brasil focado em moda autoral e com seis editais públicos de participação. É muito mais que moda, pois trabalha o social, é incentivador, provocador e mexe com toda a estrutura da indústria do Estado, ou seja, o DFB é multifacetado", explica o idealizador do evento. Segundo Cláudio, a força criativa da indústria da moda cearense estará muito presente neste ano. "Teremos peças de bordado, couro, macramê e vários outros materiais", destaca.

 

O DFB Festival 2022 é realizado pela Artesanias do Ceará e apresentado pela Secretaria Especial da Cultura do Governo Federal e pelo Governo do Estado do Ceará. Agradecimento à Enel, patrocínio Giga Mall e apoio da Prefeitura de Fortaleza, Sebrae, Cagece e Vicunha. O Evento conta com o apoio institucional da Secretaria de Cultura (Secult/CE).

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Adidas x Gucci

coleção conjunta

Desenhada pelo diretor criativo da Gucci Alessandro Michele, a coleção combina os logotipos da maison de moda com os da marca icônica de roupa esportiva. Para o lookbook, Michele inspirou-se em catálogos arquivados e encenou os modelos em poses dinâmicas contra cenários coloridos e adereços esportivos. A colaboração foi fotografada por Carlijn Jacobs.
 
O lookbook expande as criações de streetwear já vistas na passarela, com um espectro de peças de inspiração esportiva. Um elemento central da coleção é o agasalho esportivo, reinterpretado de várias maneiras: com calções e calças de treino para mulheres ou calças de treino de boca-de-sino e uma camisa de bowling para homens, que podem ser combinados.

 

Pólos inspiradas no tennis, coletes, saias e um vestido de malha acrescentam um toque sofisticado à colaboração. Estampas coloridas e enérgicas com símbolo da Adidas e com o G fechado são vistas numa variedade de estilos. As silhuetas de vestuário retrô esportivo vêm em materiais de reflexão prospetiva de poliéster, algodão e viscose.

 

A colaboração inclui também reinterpretações de clássicos da bolsa da Gucci, tais como o Crossbody e o Tote da linha Beloved da maison, de 1955. A categoria de bagagem inclui sacolas pequenas e grandes, bem como bolsas para máquinas fotográficas adornadas com o logo da Adidas e "Gucci" escrito de trás pra frente.
 

Quadrados e fitas de seda sublinham a inspiração esportiva da coleção. O logotipo também ocupa um lugar central numa gama de chapéus, incluindo um bucket de lona GG e um boné de basebol feito em parte de regeneração de nylon econômico.
 
A coleção introduz também dois novos artigos, uma seleção de bolsas de golfe em pele e guarda-chuvas coloridos. A coleção Adidas x Gucci estará disponível a partir do dia 7 de junho em lojas Gucci selecionadas, em pop-ups especiais, na loja online Gucci e no aplicativo Adidas Confirmed.

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Instituto C&A lança coleção inédita

com empreendedores LGBTQIAP+

 

Com o objetivo de incentivar a produção de empreendedores LGBTQIAP+, o Instituto C&A, pilar social da varejista, lança coleção inédita. O projeto selecionou as marcas que receberam apoio para criação de novas identidades visuais e investimento nas iniciativas.

 

Intitulado O Nosso Encontro Orgulho na C&A , o projeto promoveu a aceleração de empreendimentos por quatro meses em branding e produto. Com identidade genderless, autoral e que prima pelo conforto, a nova coleção reúne peças overtopbottom, top, acessórios e calçados.

 

As opções de tamanho variam do P ao GG. Seguindo as tendências, os 42 itens vão do retrô ao contemporâneo. Entre os destaques, estão estilos bold color, produtos feitos à mão, muito brilho e recortes. Informações da colunailcamariaestevao 

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Conheça a linha de maquiagem inspirada

em Stranger Things

Com a quarta temporada de Stranger Things chegando na Netflix, as prévias e as imagens oficiais da série de sucesso já estão deixando os fãs superanimados. Agora, mais uma novidade vem aí: uma linha completa de maquiagem inspirada na trama.  

 

Em parceria com a marca canadense MAC Cosmetics, a produção vai ganhar produtinhos temáticos. Itens para a boca, os olhos e a pele ficam disponíveis a partir de 27 de maio, combinando com a data de estreia da nova temporada do seriado. Para condizer com a vibe divertida dos anos 1980, período em que a história se passa, as cores das makes são muito chamativas.

 

Toda a coleção faz referências aos personagens da série e a cidade fictícia de Hawkins. Tons esverdeados, azulados e, claro, muito roxo, marcam presença nas paletas e itens da nova linha.  Mais informações no site Toda Teen.

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Barbie lança sua primeira boneca

com aparelhos auditivos

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Barbie, a fabricante de bonecas americana de 63 anos, está lançando uma nova coleção de bonecas em junho como parte de seus esforços contínuos de diversidade e inclusão.

 

Desde a criação da primeira Barbie da marca com aparelhos auditivos, até um boneco Ken com vitiligo, a linha Fashionista de 2022 – que será lançada no Walmart, Target e Amazon – ajudará as crianças a “se verem refletidas”, disse a chefe global de bonecas Barbie, Lisa McKnight, em um comunicado à imprensa.

 

Ela acrescentou que as crianças também devem ser incentivadas a brincar com bonecas que não se parecem com elas para ajudá-las a “entender e celebrar a importância da inclusão”.

 

Para a Barbie com aparelhos auditivos, a empresa buscou a experiência da Dra. Jen Richardson, uma profissional líder em audiologia educacional, para ajudar a imitar com precisão os dispositivos atrás da orelha para o brinquedo.

Richardson disse que a Barbie de rabo de cavalo com aparelho auditivo rosa choque pode inspirar aqueles que sofreram perda auditiva. “Estou muito emocionada por meus jovens pacientes verem e brincarem com uma boneca que se parece com eles”, disse.

 

Também foram feitas mudanças no tipo de corpo estereotipado da Barbie, pois os novos brinquedos pretendem ser mais representativos. A gama de bonecas da Barbie tornou-se cada vez mais diversificada nos últimos anos. Em 2019, a Mattel lançou uma Barbie loira de olhos azuis em cadeira de rodas e uma boneca morena com perna protética.

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Moda infantil: 6ª edição do Estilinho começa neste sábado

no Shopping Iguatemi Bosque

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O Shopping Iguatemi realiza, a partir de amanhã, dia 14, prosseguindo nos dias 15, 21 e 22 de maio, a 6º edição do Estilinho, evento de moda infantil que movimenta a cidade. Em um palco instalado na Praça de Convivência da Expansão do Iguatemi, aproximadamente 840 crianças de 6 meses a 14 anos irão desfilar com figurinos de 12 lojas de moda infantil.

 

Varias marcas irão se dividir em dois finais de semana. No primeiro, participarão as grifes Puket, Laliló, Coisas Di Maria, Crocs, Bibi e Milon.  No segundo, Tip Top, UV Action, Take a Nap, Lilica & Tigor, Panda Pool e Abacaxi Club. O evento acontece a partir das 14 horas nos sábados e às 16 horas nos domingos.

 

Segundo superintendente do Iguatemi Bosque, Wellington Oliveira, a moda, principalmente a infantil, está ganhando  destaque e notoriedade na indústria têxtil e, razão pela qual vem ganhando a atenção dos consumidores. “Devido a esse cenário, passamos a estimular as marcas a participarem de ações como o Estilinho. A 6º edição prova que estamos no caminho certo e utilizando as estratégias corretas para estimular a relação e aproximação entre os clientes e lojistas”, ressalta.

 

Serviço

6º Estilinho – Iguatemi Bosque
Quando: 14, 15, 21 e 22 de maio
Horários: aos sábados, a partir das 14h; aos domingos, a partir das 16h
Onde: Praça de Convivência da Expansão – Iguatemi Bosque

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Balenciaga lança tênis

'velho e sujo' por 10 mil reais

A grife francesa Balenciaga movimentou a web nesta segunda (09/05) ao anunciar novidades para a linha de calçados da marca. Internautas se chocaram com o Paris Sneaker, um tênis com visual, no mínimo, curioso.    

 

 Desenhados por Demna Gvasalia, os Paris Sneakers contam com uma aparência de velhos, sujos e destruídos. Eles estão disponíveis na versão mule, com a parte de trás cortada, que custa 495 dólares (cerca de 2,6 mil reais na cotação atual), e na versão cano alto, pelo preço de 1,8 mil dólares (aproximadamente 10 mil reais).   

 

O que chamou atenção dos internautas foi que o aspecto ‘destruído’ não é nada artificial, pelo contrário: o calçado é realmente sujo e o tecido está mesmo rasgado. Na sola, a palavra ‘Balenciaga’ aparece rabiscada à caneta.

 

Os Paris Sneakers mal entraram em pré-venda e já geraram memes nas redes sociais. “Todo dia a Balenciaga fazendo rico de otário”, escreveu um internauta. Confira outras reações aos tênis totalmente destruídos que podem custar até 10 mil reais:

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Barbie lança boneca colecionável

em homenagem à estilista Vera Wang

Após a rainha Elizabeth virar Barbie em homenagem ao seu aniversário de 96 anos, a Mattel anunciou outra personalidade que terá o legado celebrado pela empresa: a estilista Vera Wang. A designer é conhecida mundialmente por sua criatividade e pelas contribuições para a indústria fashion e, agora, virou boneca, que integra a Barbie Tribute Collection. A novidade pode ser encontrada nas principais lojas de todo o país, segundo a marca de brinquedos.  

 

 A linha Tribute, desenvolvida pela Mattel, celebra visionários por meio da boneca mais famosa do mundo. Segundo a empresa, que exalta as contribuições dos profissionais selecionados, o foco são aqueles que ajudam a moldar e impactar a cultura no mundo. Nesta edição, o look criado para a Barbie é inspirado em um dos visuais desfilados em coleção prêt-à-porter de 2017. 

 

Na composição, Vera é recriada com um conjuntinho monocromático preto. O macacão feito sob medida ganha volume ao ser sobreposto por um vestido de chiffon com mangas bufantes. Uma fenda frontal dramatiza o visual.

Fendi investe em pesquisa para desenvolver

“couro” à base de queratina

Reconhecido pela alta durabilidade, o couro é uma das matérias-primas mais requisitadas na confecção de artigos de moda, principalmente os de luxo. Enquanto várias labels banem o uso de pele animal nas coleções, alternativas ecológicas seguem em amplo crescimento na indústria. Por isso, pesquisas em laboratório exploram novas opções sustentáveis. Entre as mais recentes, está o couro à base de queratina.   

 

O estudo explora a proteína fibrosa cultivada em laboratório e é apoiado pelo conglomerado de luxo LVMH, que detém a marca Fendi, por trás da empreitada. A poderosa dupla se uniu a um grupo de instituições de Londres, na Inglaterra, para desenvolver o “couro”. 

 

Em comunicado à imprensa, o grupo de luxo francês sinalizou o trabalho com o colégio de tecnologia Imperial College London e a escola de moda e arte Central Saint Martins. O projeto foi descrito como “uma colaboração estratégica que aproveita o potencial da pesquisa acadêmica em design e ciência para criar protótipos de novos biotêxteis”.  Fonte: Metrópoles

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Artistas capricharam no visual para a 94ª cerimônia do Oscar,

que aconteceu domingo, 27, em Los Angeles

Muito brilho, glamour e sofisticação! A 94ª cerimônia do Oscar, a mais importante premiação de cinema do mundo, acontece neste domingo, 27, em Los Angeles, e os artistas capricharam no visual para desfilarem pelo tapete vermelho. Veja fotos de alguns looks!

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Joalheria Bulgari lança coleção

de bolsas com a Casablanca

Uma das joalherias mais famosas do mundo, a Bulgari também faz parte do segmento de bolsas. Para incrementar o repertório, a label italiana se uniu à marca francesa Casablanca. A colaboração faz parte da linha Serpenti. 
 
A parceria se deu por meio da série colaborativa contínua Serpenti Through the Eyes Of (Serpenti Pelos Olhos de, em tradução livre). Desde 2017, segundo a joalheria, o projeto tem “capturado a infinita metamorfose da serpente da Bulgari por meio das visões ousadas de diferentes designers talentosos”.  

  

 Com sete peças, a coleção carrega características marcantes da Casablanca: o esporte e o conceito artístico. As principais referências são os estilos clássicos de tênis e elementos de design gráfico. 


 O diretor criativo franco-marroquino e fundador da Casablanca, Charaf Tajer, destacou em comunicado que a coleção foi pensada para ser, ao mesmo tempo, moderna e clássica. “Com a Bulgari, compartilhamos o mesmo amor e respeito por códigos atemporais e a ambição de interpretá-los de novas maneiras”, celebrou. “Serpenti tem uma iconografia milenar por trás e queríamos trazê-la de volta mais uma vez, mas de uma maneira moderna, brincando com suas características estéticas”, explicou o designer a equipe do Metropoles.

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Lançamento de marca com

representatividade e diversos estilos

A influencer Gessica Kayane, conhecida como Gkay, além da carreira de atriz, humorista e youtuber. Nesta segunda-feira (14) a influenciadora digital lançou sua marca de roupas “Gyka by Gkay” com apelo a diversidade e peças sem gêneros. A artista que já soma mais de 19 milhões de seguidores nas redes sociais detalhou o processo de criação e contou mais sobre sonho realizado.

 

Em entrevista para Glamour, a atriz de 29 anos relata que a moda é um sonho muito antigo, mas que nunca teve condições de realizá-lo até agora. "Eu sempre tive o desejo de ter uma marca de roupas, porque eu sou apaixonada por moda desde criança, mas, infelizmente, eu não tinha condições de ter acesso à moda, de poder estudar".

 

Nascida em Solânea, no interior da Paraíba, Gkay queria estudar moda, mas o curso não estava disponível em sua cidade. A humorista acabou cursando direito e relações públicas. "Era um dos cursos que eu queria fazer na faculdade, só que para a minha realidade era muito distante. Nem tinha onde eu morava, eu teria que me mudar para o Rio ou para São Paulo. Não foi possível na época, mas sempre tive esse desejo", confessa.

A atriz convidou Felipe Dutra, sócio, publicitário e fundador da Mean it! Company, fábrica de roupas e uniforme, para fazer parte do projeto e tocar a marca com ela. Felipe fala sobre a Gyka by Gkay. “A nossa vontade de produção própria nasceu do entendimento que nossas peças deveriam ser produzidas em um local propiciador de excelente ambiente de trabalho para costureiras, cortadores e estampadores, por exemplo. Além de outros detalhes como gerar maior qualidade e durabilidade aos produtos vendidos”.

 

A artista revelou que já tem três coleções pensadas para lançar ainda esse ano. Uma delas será especialmente para sua famosa festa de aniversário “Farofa da Gkay”, que bombou nas redes sociais em dezembro. A influencer pretende usar sua popularidade para ampliar o negócio e conquistar seu sonho de anos.

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