Moda, Arte e Viagem por Naura Cox
Primark
Onde a Moda e o Preço fazem a Diferença
Origem
Fundada na Irlanda em 1969 sob o nome de Penney’s, a Primark tem como objetivo oferecer opções a preço acessíveis para todos, desde artigo básico do dia a dia de alta qualidade até estilos diferenciados para mulheres, homens e criança, bem como produtos de beleza e artigos para casa e acessórios.
Fundador (Arthur Ryan)
(1935-2019)
Arthur Ryan tornou a moda acessível a todos e o seu legado é surpreendente. Edificou uma empresa de venda a retalho fenomenal à escala mundial, cujos alicerces pertencerão sempre à Irlanda.
Focada em oferecer experiências de compra em loja, a Primark tem mais de 450 lojas em todo o mundo e continua a expandir-se em mercados novos existentes.
A Primark consegue oferecer preços baixos porque importa peças em grande quantidades de países como a China e Tailândia
Primark Moda Sustentável
A Primark está a trabalhar para tornar a moda mais sustentável e acessível a todos. A ambição da Primark é dar uma maior durabilidade às roupas, proteger a vida no planeta e melhorar a subsistência das pessoas que fabricam os produtos Primark. Nesse sentido, revelou uma série de compromissos em que está a trabalhar para atingir até 2030. Estes incluem produzir todas as suas roupas com materiais reciclados ou de origem mais sustentável, garantir que as roupas são recicláveis, reduzir as emissões de carbono para metade ao longo da cadeia de valor e lutar por um salário digno para os trabalhadores
Curiosidades sobre a Primark
Em 2015 a Primark vendeu 405 milhões de pares de meias e mais de 260 milhões de T-Shirts
É a cadeia de vestuário número 01 de vendas em Portugal, que no ano passado registrou a maior percentagem de clientes repetidores, como revela o “Kanta World Panel” especialista no comportamento do consumidor.
Primark em Madri (a maior da Espanha) fatura 4 milhões de euros por dia.
Primark vende
Roupas de Cama, Mesa e Banho e artigos de decoração.
Roupas masculinas
Roupas femininas (na vitrine o começo da troca do inverno pela primavera que chega em 21 de março)
Moda infantil
Acessórios
Cosméticos e Maquiagem
A maior Primark do mundo
A maior Primark do mundo fica na cidade de Manchester (Inglaterra) e tem 14.400 metros quadrados divididos em 3 pisos. A loja abriu em 2013.
A segunda maior é em Madri na Gran Via com 12.000 metros quadrados.
“Todo mundo deseja se vestir bem, ser muito chique e estilosa. E na hora H, falta dinheiro para investir no próprio guarda-roupa. Mas será que se vestir bem tem mesmo a ver com o quanto se gasta?”
Pense sobre isto!
“Benjamin Shine
O Artista Têxtil que da vida ao tule”
Benjamin Shine é um artista, designer e inventor britânico. Ele estudou Designer de Moda no “Surrey Institute of Art and Design” e depois na St. Martins em Londres antes de abrir se próprio estúdio de design.
As realizações artísticas de Shine lhe renderam, o reconhecimento de Instituições artísticas de prestígio em todo mundo, incluindo o metropolitan Museum of Arts and Design de New York, o Crafts Council UK e o London Design Museum.
Suas Obras
As criações de Benjamin Shine feitas com tecido de tule, chamam atenção pela beleza e leveza, mas também possuem uma crítica social por trás.
O tule é um dos tecidos mais versáteis que existe.Geralmente é usado para dar volume e dramaticidade a vestidos e outras criações. Nas mãos do designer Benjamin Shine, o tule ganha outra função.
É impressionante como as obras têm personalidade, sendo quase pinturas feitas de tecido. Com sobreposição de tule, o artista consegue alcançar diferentes tons e sombras, caracterizando os detalhes das criações.
Para fixar o tecido e criar as formas o designer usa o ferro quente em cima do tule dobrado.
Exposição na Bergdorf Goodman em NY
A exibição na Bergdorf Goodman em NY foi batizada de “Seeing Through The Material“ (vendo além do material, em tradução livre) e segundo Benjamin Shine, seu intuito era investigar o superficial e o espiritual.
Na loja cada criação foi disposta na vitrine combinando com as roupas do manequim.
“Estou muito feliz com essa Exibição na Bergdorf Goodman em NY. É uma coleção que representam um mundo de energia, pensamentos e emoções“ disse Shine .
Quadros de Personalidades
Ele também criou uma série de quadros de Personalidades famosas como Andy Warhol, Elizabeth Taylor, Princesa Diana e muitos outros.
”Estou cada vez mais interessado em estudar como cultivamos e mantemos um senso de verdade própria em tempo de materialismo e distrações em massa. Eu pretendo inspirar nas pessoas um momento de auto-reflexão“
Benjamin Shine
Costanza Pascolato
A Papisa Da Moda
Um verdadeiro ícone! Ao pensar em Costanza Pascolato, algumas características se destacam, como elegância e sofisticação. Considera-da a “Papisa da Moda”, a Consultora e Empresária se consolidou como uma referencia no ramo e hoje com 85 anos se como uma grande inspiração de estilo.
Nascida em Siena, em uma família aristocrática, Costanza veio para o Brasil enquanto tinha 5 anos e, desde pequena, Pascolato respirou moda. Em solo Nacional, sua mãe, Gabriela criou a “ Santa constância” que se tornou uma referência em tecidos finos e sofisticados, no Setor Têxtil do Brasil.
Casamento
Casou em 1962 com um belíssimo vestido do designer espanhol Cristobal Balenciaga. A responsável pela tarefa de concluir o vestido foi a costureira do Ateliê de Balenciaga a espanhola Corinna que veio ao Brasil. “Ela montou o vestido em cima do meu corpo“ disse Pascolato.
Para completar o “Look Bridal” a noiva usou um véu veneziano de 150 anos, herança de sua bisavó enviado pela tia que morava no Canadá.
Costanza sempre repetia falas de Balenciaga: “ Formas e Proporção: Elimine o decorativo para afeiçoar o corte”
Costanza e a Moda
Costanza trabalha na indústria da Moda desde 1971. É autora de 5 livros, passou pelas revistas Cláudia, Cláudia Moda e Vogue (onde mantém uma coluna até hoje) e pela Folha de São Paulo.
Costanza tem uma parceria com a HStern de três décadas. Nos anos 1990, fez parte da expansão e crescimento internacional da Joalheria.
“As mulheres estavam começando a ganhar dinheiro por conta própria. Então desenhei peças diretamente para as mulheres, e não para os homens darem para elas. Foi uma revolução“ disse Costanza.
Presta consultoria para a gigante do E-Commerce Shop2gethet através da sua empresa.
SantaConstancia
A Empresa foi fundada por seus pais na década de 1940.
Em 1987, foi chamada para trabalhar na Empresa da família a tecelagem Santa Constancia. Por quase 30 anos atuou como consultora criativa.
Frases de Costanza Pascolato
“O segredo é nunca levar tão a sério e não acreditar tanto na pessoa que a gente cria. É conhecer a nossa essência e manter a alma no comando, não na personagem“
“Vivi as experiências necessárias para me tornar um ser humano interessante”
“Não tenho medo de incluir cores vibrantes nas minhas produções”
“Look preto e branco trazem elegância e requinte”
Os Vestidos Vermelhos
Mais Icônicos da História da Moda
Vermelho é a cor do amor e energia e é a cor do Natal.
O vermelho vestiu algumas das divas mais lembradas da Sétima Arte, também da Realeza e até hoje, é um dos tons mais repetidos nos tapetes que usam o mesmo tom bem escarlate.
Revisamos os estilos mais destacados:
Audrey Hepburn
No filme Funny Face de Stanley Donen (1957)
Princesa Diana
(A princesa de Gales no Avant Premiere do Filme ”Quando Harry encontrou Sally)
Marilyn Monroe e Jane Russel
(com vestidos de lantejoulas em “Os homens preferem as Loiras)
Os Vestidos Vermelhos
Mais Icônicos da História da Moda
Grace Kelly
(No Gala da Cruz Vermelha 1976)
Jackie Kennedy
Kate Middleton
Julia Roberts
(Pretty Woman)
Meghan Markel
(Royal Albert Hall em 2020)
Bella Hadid
(Cannes 2016)
Nicole Kidman
(Oscars 2007)
Emma Stone
(do filme Gangster Squad)
Irina Shayk
O Vermelho Valentino
Valentino entre suas propostas mais famosas ( e bem sucedidas)ele incentivou a paixão pelo vermelho, lançando vestidos e coleções que se tornaram verdadeiras odes à cor.
“Quando você vê uma mulher em um lindo vestido vermelho, è algo especial“
Valentino
Feliz Natal
Premios de Moda Britânica 2024
(British Fashion Awards 2024)
Este ano, seis designers concorreram ao prêmio mais prestigiado da noite - O designer do ano.
O prêmio reconhece um designer britânico ou internacional cujo trabalho teve “Impacto notável na indústria “.
1-Clemens Kamala pela Chloe
2-John Galliano pela Maison Magela
3-Jonathan Anderson pelo JW Anderson &Loewe
4-Miuccia Prada pela Miu Miu
5-Pieta Mulier pela Alaia
6-Rick Owen’s pelo Rick Owen’s
Jonathan Anderson ganhou o designer do ano.
Alex Consan foi o primeiro trans a ganhar o modelo do ano
Rihanna e Asap roubaram a cena no red carpet British Fashion awards 2024
ASAP Rocky recebeu o prêmio de “Inovador Cultural“ concedido pelo conselho da Fundação do Conselho cultural da moda britânica.
As irmãs Spencer fizeram uma homenagem a sua tia Princesa Diana
Premios de Moda Britânica 2024
(British Fashion Awards 2024)
O Luxo Do Sertão
Mestre Expedito Seleiro.
Expedito Veloso de Carvalho nasceu em Arneiroz, Sertão Cearense, começou a trabalhar com couro aos 8 anos de idade, auxiliando o pai, vaqueiro e seleiro na confecção de selas, gibões e outras peças típicas do Sertão Nordestino.
Seu pai Raimundo Pinto de Carvalho, Raimundo Seleiro,criou uma sandália diferente para Lampião, Corisco e seus cangaçeiros, com sola retangular para despistar pregadas.A partir daí tudo mudou.
Acima as Sandálias com solado retangular ( criada para o bando de Lampião)
Com a morte do pai em 1971, Expedito levou todos os irmãos para a cidade de Nova Olinda, na Chapada do Araripe, Sul do Ceará e criou uma associação Familiar.
De lá saíram Selas, itens do vestiu, acessórios e mobiliários, tudo em couro manualmente trabalhado, numa Tião de detalhes que só vendo para crer.
Seguindo os ensinamentos do pai, Raimundo Seleiro, ele usou pigmentos naturais e técnicas de tingimento de couro e assim, descobriu o Angico que tinge o marrom, o Urucum que traz o vermelho, a Cinza da Capimbeiro que colore de branco, a lama que traz o preto.
O Auto da Compadecida
Nos anos 2000 veio o primeiro chamado para a fama. O artesão teve peças incluídas no figurino do filme “O Auto da Compadecida“ do diretor Guel Arraes. Nos anos 2000 São Paulo Fashion week
Em 2005, criou calçados e acessórios para o desfile da “Cavalera” verão 2006 no São Paulo Fashion Week
Marques de Sapucaí
Na Marques de Sapucaí em Marco no carro alegórico da Escola de Samba “União da Ilha do Governador“
Troféu Sereia de Ouro 2019
O mestre produzindo os seus arabescos.
Exposição na Embaixada de Londres
Em 2011 recebeu a ordem do mérito cultural na classe de comendador conferida pelo Presidente da República Federativa do Brasil, pela sua contribuição a cultura brasileira.
Muito Alem do Sol e Mar: A arte de Expedito Seleiro
Expedito é um criador nato, que demonstra excelência em seu trabalho.Suas peças são renomadas e reinventadas ao longo de sua carreira, e o mestre tem plena consciência desse processo.
As obras do Expedito Seleiro não necessitam de assinatura pois sua identidade visual é reconhecida.
A Trajetória da Estilista Diane Von Furstenberg
a Criadora do “Wrap Dress”(Vestido Envelope)
Considerada a mulher mais famosa e comercial da moda desde Coco Chanel, sua jornada tomou proporções estratosféricas com a criação de uma peça icônica, “O vestido Wrap”.
Diane Simone Michelle Halfin, nasceu em Bruxelas, 31 de dezembro de 1946 (79 anos). Seus pais imigrantes judeus, ele veio da Romênia e ela da Grécia. Sua mãe, Lilly uma sobrevivente do Holocausto, passou mais de um ano em Auschwitz.
A adolescência foi passada em colégios internos; ingressando na faculdade primeiro em Madri para cursar espanhol e depois transferida para a a Universidade de Genebra onde cursou economia.
Foi numa festa, durante os anos de estudante, que um encontro mudaria para sempre sua vida.
Conto de Fadas Atualizado
Diane conheceu o príncipe Egon Von Furstenberg em Genebra e rapidamente tornaram-se um casal. O Príncipe tinha o título devido à família da Alta Nobreza Germânica.Antes de oficializar a União ela procurou trabalhar como estagiária na fábrica de tecido de algodão de Ângelo Ferretti.
O casamento ocorreu em 1969 com a noiva grávida de 3 meses a bordo de um vestido Dior. Logo depois se mudaram para Nova Iorque. E depois passaram uma temporada na Itália
O Sonho Americano
Encontro organizado por seu marido com a lendária Editora de Moda Diana Vreeland, que daria o início na carreira como estilista de roupas femininas.
Munida de uma mala cheia de vestidos estampados confeccionados em seu período na Itália, a agora princesa apresentou suas peças a Vreeland.
O Final Do Casamento
Príncipe e Princesa Von Fuerstenberg tiveram dois filhos, Alexandre e Tatiana mas o casamento terminaria uma década depois. Apesar disso a amizade continuou até o falecimento de Egon no início dos anos 2000.
O vestido Que Mudaria Tudo
A marca Diane Von Furstenberg foi lançada em 1970, mas foi um acontecimento em 1974 que mudaria a vida de Diane e o guarda-roupa feminino: A criação do vestido envelope ou Wrap Dress.
O Modelo
O modelo absolutamente atemporal, é uma peça democrática que cai bem em todos. Os biotipos e idades, originalmente feito em Jersey, tecido confortável, maleável, que esculpe as formas e ainda tinha a vantagem de não amassar e ser perfeito para carregar na mala de viagem.
Concebido a partir de um top e uma saia diz Diana Von Furstenberg o top foi inspirado nas blusas que as bailarinas usam sobre seus tutus.
“Eu queria um vestidinho simples que valorizasse o corpo de uma mulher, então combinei o Wrap e a saia.
O vestido envelope (wrap) agradava mulheres de gosto e estilo de vida variados, indo do escritório à pista de dança, além de tudo, o preço acessível, em torno de 80 dólares, o tornou imbatível. Em 1976 25 mil unidades eram vendidas semanalmente.
Com o slogan “Feel like a woman, wear a dress“ - “Sinta-se mulher use um vestido”
O vestido envelope tornou-se um símbolo de uma mulher poderosa e bem sucedida.
Metropolitan Museum of Art
O vestido hoje faz parte da coleção Permanente do Metropolitan Museu of Art de NY.
Kate Middleton com um vestido envelope (wrap dress) de Diana Von Furstenberg.
A grife hoje
A designer vendeu seu negócio em 1984. Mas nos 90 decidiu ressuscitar o vestido envelope assim como sua carreira.
“O renascimento foi realmente algo pessoal para mim” disse Diana
Agradecimento:
A estilista Patrícia Juca minha querida amiga por ter sugerido o tema do meu post.
Íris Apfel
A História Por Trás Do Estilo Irreverente
Íris Apfel uma verdadeira lenda da moda, transcende as fronteiras convencionais do estilo e da expressão individual. Seu nome se tornou sinônimo de ousadia, criatividade e originalidade no mundo da moda.
Era conhecida por suas roupas e acessórios excêntricos mas também por seu profundo envolvimento no design de interiores, filantropia e influência cultural que ecoa através das décadas.
História
1-Nascimento
Nasceu em 29 de agosto de 1921 em New York. Sua mãe possuía uma boutique e seu pai um negócio de importação.
2- Formação em Arte
Antes de se tornar uma figura de moda, Íris estudou arte na Universidade de Wisconsin e na Universidade de New York. E formou-se em Designs de Interiores.
3- Criação da Marca Old World Weavers
Casou -se com Carl Apfel e juntos se tornaram designers de interiores de sucesso. A Old World Weavers era uma empresa focada em emular tecidos de séculos passados (17,18,19) e era uma das empresas têxteis de luxo mais respeitadas do mundo.
4-Trabalho no Interior da Casa Branca
Íris trabalhou na Casa Branca durante nove administrações presidenciais dos EUA. Ela foi contratada para auxiliar na preservação de móveis Históricos e Tecidos dentro da residência oficial da Presidência da República.
5-Exposição no Metropolitan de New York em 2005.
O Metropolitan já havia exposto peças de coleções de estilistas, mas nunca guarda-roupas de uma pessoa.
O Instituto de Costume do Metropolitan de New York organiza uma retrospectiva com 82 looks e 300 acessórios.
A Exposição “ Rara Avis“ torna-se um emblema do mundo da moda a nível mundial.
6-Aos 84 anos torna-se modelo
Desde que seu apelo hipnótico foi descoberto com uma Exposição de suas roupas no Metropolitan de New York em 2005 - Revistas e marcas de moda colocaram os olhos nela.
E tudo isso se materializou em campanhas para a M.A.C, Gucci, Dior e outros.
7- Contratada pela mesma Agência de Gisele Bündchen
8- Citações
“De repente me tornei uma estrela geriátrica, mas eu não estou fazendo nada diferente do que tenho feito nos últimos anos”
“Uma mulher pode ser bonita em qualquer idade. A mulher de hoje não quer parecer mais jovem, quer parecer o que é.”
“A aposentadoria é um destino pior que a morte”
“ O estilo é curiosidade e senso de humor”
“ O importante não é a festa , mas se vestir para ela”
8- Sua Morte
A dama da Alta Sociedade Nova-Iorquina e designer de interiores que nos últimos anos de vida impactou o mundo um estilo ousado que misturava Hippie, Vintage e Alta Costura e que encontrou tesouros nos mercados de pulgas e se deliciou com contradições, morreu em março deste ano em Palm Beach, Florida.
Ela tinha 102 anos !
Tendencias do Outono/Inverno
Europeu 2024/25
Acessórios
Cores
Xadrez
Vermelho/ vinho
Animal Print
Estampa de zebra e de onça
Monocromático
Estilo Romântico
Na última temporada fomos inundados com laços, pérolas, tricôs e outras peças que remetem a uma estética ultra-romântica e feminino.Os laços continuam e as pérolas com uma linguagem mais moderna.
Saias A-line ao estilo anos 50
O “A-line” surgiu em 1955 quando Christian Dior apresentou a sua coleção para primavera. Foi na época, considerada a “silhueta“ mais procurada em Paris e, neste outono/inverno o efeito se repete ao redor do mundo.
Vestidos Retos
Vitrines de Londres
“A Trajetória de Tom Ford, o Estilista que
Revolucionou o Mercado de Luxo”
Biografia de Tom Ford
Tom Ford nasceu em 1962 em Austin , Texas.
Ele ingressou na Universidade de Nova York para estudar História da Arte e Atuação, mas depois de um ano foi transferido para a “Parsons School of Design“ onde estudou Arquitetura. Antes de se formar estagiou na área de comunicações da Chloe, em Paris.
Enfim, se decidiu pela carreira Fashion. Ele concluiu que a Arquitetura era séria demais e que a Moda tinha o equilíbrio ideal entre a Arte e o Comercial.
Tom Ford / Gucci
Em 1990, Ford passou a viver na Itália: começava ali a sua carreira na “GUCCI”. Ele foi contratado pela então diretora criativa Dawn Melo como designer de Prêt-à-Porter feminino da Gucci.
Crise na Gucci
A Gucci vivia um momento complicado por conta de brigas internas de administração. O polêmico assassinato de seu herdeiro e dificuldades em acompanhar as tendencias do mercado. Em 4 anos ele era o diretor criativo da marca.
Foi Tom Ford quem promoveu a extraordinária virada responsável por recuperar a relevância da marca, substituindo o minimalismo do início dos anos 1990 por looks retrô atualizados, que exalavam “SEX APPEAL”
TODOS QUERIAM VESTIR GUCCI NOVAMENTE.
Madonna vestiu Gucci no MTV Vídeo Awards de 1995 - E seu look não poderia parecer mais atualizado naquele momento.
No mesmo ano, 1995 Tom Ford recebeu o primeiro prêmio (de um total de cinco ao longo do tempo) do CFDA, o Council of Fashion Designers of America.
Tom Ford ainda expandiu a Empresa para uma série de novos empreendimentos - incluindo roupas esportivas, looks formais, sapatos e artigos de decoração.
Gucci / Yves Saint Laurent
Sob a liderança de Tom Ford, o Grupo Gucci adquiriu a Yves Saint Laurent e ele passou a atuar como diretor de criação e de comunicação da admirável grife francesa em paralelo com seu trabalho na Gucci.
Sergio Rossi, Bottega Vendeta, Balenciaga
Saída do Grupo Gucci
Depois que a multinacional francesa PINAULT PRINTEMPS REDOUTE (agora Kering) comprou a GUCCI em 2004, Ford pediu demissão por desavenças - juntamente com o CEO Domenico de Sole. A Gucci naquele momento já era avaliada em 10 milhões de dólares.
A Abertura da Tom Ford
É claro que a essa altura Tom Ford já era uma lenda do mercado de luxo - e não ficou muito tempo afastado. Em abril de 2005, anunciou a criação da Marca Tom Ford.
Domenico de Sole, ex-CEO da Gucci, assumiu o posto de Presidente.
No mesmo ano, desenvolveu uma linha de óculos em parceria com o Grupo Marcolin e lançou a Tom Ford Beauty, apresentando uma fragrância com o Grupo Estee Lauder.
Em 2006 fechou parceria com a Ermenegildo Zegna para desenvolver a sua primeira coleção masculina de luxo, incluindo Ternos, Sapatos e Acessórios.
Tom Ford passou a desenhar terno para os Filmes de Daniel Craig OO7, iniciando uma associação da marca e filme que levou seu nome para fora dos círculos da moda.
Tom Ford Cineasta
Em 2008, ele decidiu embarcar em uma nova aventura artística, estreando como diretor de cinema com o filme “Singer Man”.
Depois de comprar os direitos do Romance “Um Homem Só” de Christopher Isherwood entre outubro e novembro de 2008. O filme foi apresentado em competição no 66 Festival Internacional de Cinema de Veneza, onde foi bem
recebido.
A vida privada
Em 1986, ele começou um relacionamento com o jornalista inglês Richard Buckley, doze anos mais velho, que começou uma batalha contra o câncer em 1989.
Em setembro de 2012 eles anunciaram o nascimento do primeiro filho Alexander John Buckley Ford.
Buckley morreu em 2021 em Lós Angeles, aos 71 anos.
Frases
“Odeio ser copiado pela Zara” o design “egoista” por ser roubado pela High Street
“Londres é um lugar onde a excentricidade e a individualidade nas roupas são admiradas e respeitados… Os americanos tem o estilo”.
Farah Diba. O Estilo é a Arte
da Última Imperatriz do Irã
por Naura Cox
Ícone de sua época, sofisticada, moderna, ocidentalizada, Farah Pahlavi, a terceira mulher de Mohammad Reza Pahlavi, o último Xá do Irã, 19 anos mais nova, simbolizava a emancipação da mulher do mundo Islâmico.
Era culta, independente. Tinha estudado arquitetura em Paris, coisa rara para uma mulher daquela época.
Quando casaram, em 1959, tinha então Farah Diba acabado de fazer 21 anos, desde logo a sua imagem foi copiada por mulheres do mundo inteiro e as fotografias do casal Pahlavi, sempre presentes no movimento do jet set internacional, encheram as páginas das revistas sociais do mundo, como uma reverência cosmopolitana e contemporânea da nova face do Irã.
A Coroação de Farah Diba
Em 1967 Farah foi a primeira Imperatriz do Irã coroada nos tempos modernos. “Quando ele me coroou, todas as mulheres do oriente Médio foram coroadas também, diz ela.
A Coroa
A coroa é considerada a mais espetacular da História: encomendada à Joalheria Van Cleef & Arpels pesa certa de dois quilos e tem 1.468 diamantes,36 esmeraldas, 36 rubis, 105 pérolas e, no centro uma esmeralda de 150 quilates. Está hoje no protegidissimo cofre do Banco Central do Irã, assim como a maioria das joias imperiais.
Durante os 23 anos que durou o seu reinado ao lado de Reza Pahlavi-que a coroou Imperatriz e lhe deu o título de Shahbanu-participou ativamente nas reformas estruturais e na Construção do progresso e da modernização de um país de tradições ancestrais, que vivia ainda num sistema quase feudal.
Durante as décadas de 60 e 70 do século XX, as mulheres tiveram pela primeira vez o direito de votar e de poder exercer cargos políticos e nas cidades elas ocuparam cargos públicos, sem véu e de mini-saia, como as jovens ocidentais.
O Exilio
Após a revolução islâmica liderada pelo aiatolá KHOMEINI em janeiro de 1979, a família PAHLAVI teve que partir para o exílio. Farah acompanhou o Xá no exílio em Marrocos, Bahamas, México e Egito, onde foram acolhidos pelo Presidente Anwar em-Sad e onde finalmente morreu de câncer em 27 de julho de 1980.
O Legado Artísticos e Cultural de Farah Diba
A parte mais valiosa são mais de 200 pinturas e esculturas modernistas e impressionistas que foi escondido durante muito tempo da República Islâmica com o valor de milhões de dólares são mostrados agora no museu de Arte Contemporânea de Teheran.
O museu de Arte Contemporânea de Teerã é um dos museus mais importantes do Irã. Foi inaugurado em 1977, a partir do acervo adquirido pela Imperatriz Farah Diba Pahlavi pouco antes da queda da monarquia.
A maestria de MarcelDuchamp, Andy Warhol, Mark Rothko, Paul Gauguin, Fernand Leger, Pablo Picasso, entres outros, que agora pode ser admirada.
Obras proibidas
algumas obras foram proibidas os nus de Renoir e Francis Baco.
“Pensei que devíamos ter um museu onde os jovens artistas iranianos pudessem expor, mas depois pensei: Porque não ter também arte estrangeira e não apenas arte iraniana?“
Farah Diba
A arte inspira a moda, ou é a
moda que inspira a arte?
por Naura Cox
Os pontos de vista associam e dissociam as duas áreas e contrapõem opiniões. Mas, sem dúvida, a moda é fortemente inspirada pela arte. Em algumas coleções isso é inegável.
Mas, o que pouco consideramos é o outro lado da moeda. É isso que o trabalho da artista Carol Milne mostra. Sim, a arte se inspira na moda.
O que parece ser pequenos pedaços de tricô são, na verdade pequenas esculturas de cristal.
Quando Yves Saint Laurent em 1965 estampou seus vestidos com telas de Piet Mondrian ficou explícito que a inspiração na arte chegava, para ali iniciar um longa e promissora história de grandes colaborações.
Elza Schiaparelli uma das figuras de moda mais proeminentes,se inspirou no gênio Salvador Dali (vestido lagosta 1937) veio da obra o telefone e a lagosta.
(foto Jeff Kins e Alicia Vikander musa da Campanha da Louis Vuitton)
A Louis Vuitton se juntou com o artista americano Jeff Kons. Kons é conhecido por transformar objetos e “fantasias” do cotidiano em peças de arte, sendo visto como artista controverso, intrigante e provocador (melhores qualidades) como seus antecessores Marcel Duchamp e Andy Warhol.
Karl Lagerfeld é a arquiteta Zaha Hadad que se inspirou na bolsa matelassê de KL para seu projeto de arquitetura.
Quando falamos do artista japonês Takashi Murakami já nos imaginamos automaticamente entre os milhões de olhos de animais, flores sorridentes e muitas, muitas cores. E foi isto que chamou a atenção e fez com que uma das marcas mais luxuosa do planeta virasse suas antenas para o trabalho de Murakami. Certeza que também se deve a Louis Vuitton ter em seu comando criativo nesta época Marc Jacob.
“Moda não é algo que existe apenas em roupas. Moda está no céu, nas ruas, tem a ver com ideias, com o modo como vivemos e com o que está acontecendo“
Coco Chanel (1883-1971)
Naomi in
Fashion
por Naura Cox
A Exposição “Naomi In Fashion” explora a carreira inigualável de 40 anos de carreira da modelo e ícone cultural Naomi Campbell.
Produzida pelo museu Victoria & Alberto de Londres (V&A) em colaboração com Campbell é a primeira e exposição a celebrar a habilidade e a contribuição de uma modelo individual para a indústria da moda.
A Exposição se baseia no próprio guarda-roupa extenso de Campbell de Alta Costura e Pret-à-Porter chave de sua carreira, juntamente com empréstimos de arquivo de designers e objetos das coleções do V&A.
Becoming Naomi (Tornando-se Naomi)
A exposição abre os clipes de alto impacto de Campbell na passarela, ilustrando sua lendária “caminhada”.
A primeira secção “Tornando-se Naomi explora a infância de Campbell e fundamenta seu sucesso posterior em seu treinamento inicial de dança.
Nascida em 1970 no sul de Londres, ela aspirava a uma carreira de palco e se apresentou em videoclipes dos anos 1980 para artistas como Bob Marley e Culture Club.
Sua vida mudou, aos 15 anos foi descoberta pela agente de modelos Beth Boldt enquanto fazia compras com colegas de escola em Convent Garden .
Dois anos depois, ela estaria na Capa da Vogue e desfilaria para designers acalmados em Londres, Paris, Milão e Nova York.
Naomi se tornou a primeira mulher negra a aparecer na capa da Vogue Paris, em agosto de 1988.
Supermodel
Naomi Campbell entrou no campo da modelagem de moda quando estava à beira da mudança. No início dos anos 1990, o termo Super Modelo ou Modelo que virou Celebridade Internacional - era amplamente usado em referencia direta a Noami Campbell e um pequeno grupo de colegas.
Detalhes da Exposição no V&A
Ativista
O ativismo de Campbell está presente em todo seu estilo, tendo defendido a Igualdade desde cedo, juntando-se à Black Girls Coalition em 1989, e liderando “A Black Issue“ da Vogue Italia em 2007, pedindo diversidade nas
Na passarela (o público desfila)
Uma passarela montada na exposição onde Naomi (em vídeo) ensina a desfilar.
Exposição fica no museu V&A de 22 junho de 2024 a 06 de abril de 2025
£18
Experiência de Arte Imersiva:
Frameless
por Naura Cox
Frameless está redificando o mundo da arte experiencia e imersiva. É a maior experiência multissensorial permanente multissensorial do Reino Unido.
Frameless apresenta quatro galerias e mostra algumas das maiores obras de arte do mundo, apresentadas se formas nunca vistas. Onde a arte se liberta.
Se você sempre quis entrar em uma pintura esta é sua chance.
42 obras primas de 29 artistas diferentes.
As obras de arte vão do surrealismo à era pós-impressionista, muitas das quais com conteúdo simbólico e qualidades abstratas.
Algumas das obras expostas na galeria
“ O Grito” de Edvard Munch
É uma obra-prima icônica de angústia e existencial e profundidade emocional. Com cores vivas e simbolismo assustador, esta pintura convida você a confrontar a intensidade crua da emoção humana e as complexidades da psique.
“Noite Estrelada Sobre O Rodano” de Vicent Van Gogh de 1888.
Esta pintura é o melhor exemplo do uso de cores vibrantes e pinceladas giratórias por Gogh para transmitir movimento e emoção, revelando seu fascínio pela captura de efeitos noturnos e os reflexos iluminados ao longo do Rio Rodano, em Arles.
“A Árvore da Vida”, Gustav Klimt (1862-1918)
“The Fireside Angel”(O anjo da lareira), Max Ernst (1891-1976)
42 Obras-Primas dos maiores pintores do mundo
Queridas amigas do Brasil me fizeram companhia no Frameless
Kayve Machado e Fátima Câmara !
Como eu amam a Arte!
Frameless endereço: 6,marble Arch, London W1H 7AP
Valor £ 27
Rose Bertin a Modista
de Maria Antonieta
por Naura Cox
Rose Bertin nasceu Marie -Jeanne Bertin (1747-1813) em Abbeville uma cidade têxtil na França. Sua família não era rica e então ela foi aprendiz de uma comerciante de moda, ainda jovem. Em 1772 ela chegou à exclusiva rue Saint Honore em Paris, onde abriu sua própria loja sob o nome de “Le Grand Mongol”.
Bertin rapidamente ganhou o patrocínio de várias cortesãs influentes (damas que viviam na corte, incluindo a duquesa de Chartres, que apresentou Bertin a recém-coroada rainha Maria Antonieta, no verão de 1774.
Maria Antonieta a Rainha da França rapidamente se tornou a cliente mais famosa de Bertin.
Duas vezes por semana, logo após a coroação de Luiz XVI, Bertin apresentava as suas mais recentes criações criações à jovem rainha e passa e passava horas discutindo-as. A rainha adorava seu guarda-roupa e era apaixonada por cada detalhe e Bertin, como sua modista tornou-se sua confidente e amiga.
Além de Maria Antonieta, Bertin vestiu as rainhas da Espanha, Suécia e Portugal, a gran duquesa Maria Fëdorovna da Rússia e muitas aristocratas europeias.
Na verdade Rose Bertin foi a primeira “Estilista” a se tornar celebridade por mérito próprio. Ela é amplamente considerada por ter trazido a moda e a alta costura para a vanguarda da cultura popular.
Maria Antonieta compraria quase 300 vestidos anualmente (nem todos da Bertin, é claro) e nunca usava duas vezes.
Para satisfazer suas demandas extravagantes, havia também seu cabeleireiro pessoal Leonardo Autiè, (perluquero). A modista Bertin se encarregou de criar “Atuendos” excêntricos para a soberana que era a mulher mais bela e elegante do país.
As bonecas da Moda de Bertin (Pandores)
Maria Antonieta também pediu a Bertin que vestisse bonecas com modelos da última moda para ela presentear suas irmãs e sua mãe a Imperatriz Maria Teresa da Áustria
As bonecas da moda de Bertin eram chamadas de “Pandores” e eram feitas de cera sobre armaduras articuladas de madeira ou porcelana.
Havia as pequenas, do tamanho da boneca de brinquedo comum,ou as grandes do tamanho ou metade de uma pessoa real, as petites pandoras e as grandes pandoras.
Quando “as marchandes démodés de Paris foram in ou em 1776, Bertin foi eleita a primeira amante da guilda.Neste posto, ela conquistou o direito de vestir a boneca fashion em tamanho real que percorreu os centros mercantis da Europa divulgando a moda francesa.
Em 1778, Bertin tornou-se tão poderosa que a imprensa a apelidou de “Ministre des Modes”da França. O título não oficial sublinhava a posição de Bertin como conselheira real de confiança, bem como representante perante outras nações.
A influência de Bertin nos Estilistas Atuais
Vivienne Westwood
Christian Lacroix
Dior
Christian Lacroix
Thierry Mugler
Rochas