Salete em Sociedade

Está grande pedra Carmesin é chamada de rubelita. É uma variedade rara de Turmalina Rosa Escura, que por muito tempo foi considerada um rubi.
Em 1777, a pedra foi um presente a Catarina, a Grande (1729-1796) pelo Rei da Suécia para marcar o 15 ano de aniversário de seu reinado.
Catarina não queria estraga-lo cortando-o, então os joalheiros da corte simplesmente o poliram e o decoraram com folhas de esmalte.

5- Arco Esclavage de Diamante de Catarina, a Grande e Brincos Girandole.

O esclavage é uma joia usada em uma larga renda ou fita de veludo como colar.Ele foi feito para Catarina II.
Ele é decorado com diamantes e espinhelas espalhados, minerais raros em tons de vermelho e rosa. Combina com enormes brincos de girândola (como eram chamados os brincos em forma de candelabro)
A última proprietária deste conjunto foi a Imperatriz Maria Fiodorovna (1847-1928) mulher de Alexandre III.
Ele foi encontrado no Palácio Anitchkov em São Petersburgo (ela conseguiu escapar da Rússia após a Revolução).

6- Diadema de Casamento dos Romanov

A Esmeralda de 136 quilates batizada de “Rainha Verde” é considerada um dos itens mais valiosos do Fundo de Diamantes.
Segundo especialistas ela foi encontrada no século XVI na Colômbia, e colocada em uma engaste de diamantes pequenos e grandes em vários formatos em meados do século XIV.
Pertenceu a grã-duquesa Alessandra Iossifivna (1830-1911) mulher do grão-duque Konstantin Nikolaievitch (irmão mais novo do Imperador Alexandre II).

10-Bracelete com Diamante de Retrato

O carnaval foi trazido para o Brasil pelos colonizadores portugueses entre os séculos XVI e XVII .
O carnaval no Brasil começou em 1723, quando os portugueses chegaram das ilhas dos Açores, da Madeira e Cabo Verde. Na época a principal piada consistia em jogar água uns nos outros. Era conhecida como Entrudo.
O Entrudo era praticado também pelos escravos. Estes saíam com seus rostos pintados, jogando farinha e bolinhas de água de cheiro nas pessoas.

O Baile de Mascaras

Audrey foi a Paris decidida a convidar o estilista Givenchy para fazer o figurino do seu novo filme Sabrina. Ainda era desconhecida e foi anunciada como Sra Hepburn. O estilista pensou se tratar da famosa atriz Katherine Hepburn. Ao se deparar com Audrey falou que não poderia fazer. Audrey persistente o convidou para jantar! No final do jantar, Givenchy encantado, propôs que ela voltasse no dia seguinte à Maison de couture. “ Ela me persuadiu e, como fui sábio de aceitar” disse Givenchy.

1-Entre suas excentricidades, está o fato de sempre vestir um agasalho Prada (rosa ou roxo) dependendo do “Humor” para jogar tênis.
2- Nunca sorrir em eventos públicos;
3-Assim como no filme, ela é ruim de lembrar nomes, e por editar uma revista de moda sempre com gente badalada, precisa estar com um assistente a tiracolo para lhe salvar a memória.
4- Poucas pessoas viram quebrar a imagem de “gelo”. O já falecido André Leon Talley seu colega de 30 anos, testemunhou como Wintour deixou o Met Gala em enxurrada de lágrimas de rímel em 1999, depois de brigar com um namorado.
5- Se hospeda na “Suite Coco Chanel“ no Hotel Ritz quando vai para “Paris Fashion Week”

Outro grande sucesso da marca e talvez um de seus produtos mais conhecidas é a bolsa Birkin.

Em um vôo em 1984 se viu sentada ao lado do Presidente da Hermès, Jean-Louis Dumas a atriz Jane Birkin. Eles iniciaram uma conversa na qual ela disse que queria uma bolsa espaçosa com a metade do tamanho de uma mala. Ele disse desenhe para mim a sua ideia.

Depois que a Hermès produziu a bolsa , Dumas se ofereceu para batiza-la com o nome dela Birkin.

Dizem que ela doava os royalties todos os anos para Instituições de caridade.

O Nascimento da Alta Costura como as pessoas conhecem hoje com suas tendências sazonais, empresas , midia e acima de tudo francesa.

Tudo usado na França era importado: moda da Espanha , tapeçarias em Bruxelas, espelhos em Veneza.

A França na tinha muita escolha pois simplesmente não estava produzindo bens de luxo de qualidade e não tinha influência, econômica ou cultural para ditar moda para os outros países.Isso até o Rei Sol entrar em cena com suas perucas e salto alto.

A partir de 1770, começou-se uma anglomania na França, incorporaram-se certos costumes ingleses como o de passear pelo campo e desfrutar o ar livre.

Maria Antonieta Rainha da França foi uma das precursoras do estilo que iria refletir este tema “Natureza tentando escapar dos rigores da corte, a jovem Rainha começou a vestir-se com simples vestido de algodão e grande chapéu de palha.

Na corte penteados eram adornados com carroças, animais, barcos, todo tipo de fantasia escapista incorporada pelo conceito de Jean Jacques Rousseau de “Retorno a Natureza “

Arte & Moda (estilistas que se inspiraram no Rococó)

Chanel ( Karl Lagerfeld) Dior ( John Galliano) Viviane Westwood, Christian Lacroix

D. Odete Cavalcanti Maciel uma das Pioneiras no Agreste Pernambucano na cidade de Poçao.

História:
Faz quase 70 anos que se dedica a arte minuciosa da Renda Renascença.Foi condecorada como Mestre-Artesã de Pernambuco , é a única Aprendiz viva da primeira turma de mulheres que fazem essa atividade manual em Poção .
Poção se tornou a maior cidade produtora de Renascença.

Renda Renascença é Patrimônio Cultural do Brasil

Estilistas e suas criações com a Renda Renascença :

Martha Medeiros
É uma estilista Alagoana que fez da renda feita à mão sua matéria prima primordial. Ela levou a renda nordestina para o mundo. É considerada uma das melhores estilistas com criações de Renascença do Brasil

Visitando amigos em Florença em 1939, se apaixonou pelo líder da Resistência Italiana. Ela vendia suas peles e joias para apoiar seus esforços antifascista.

Trabalhando para os aliados, ela espionou reuniões reuniões da Ala Paramilitar do Partido Facista Italiano “Os Camisas Negras” e relatou suas informações para a Inglaterra.

Há rumores que para conseguir informações teve um Adair com o genro do Mussolini.

Depois de 2 anos a polícia italiana a pegou e a enviou para prisões e campos de detenção, das quais escapou com sucesso .

Campo de Concentração de Ravensbrück

O rei Charles III foi coroado no sábado, 6, ao lado de sua esposa, Camilla, em uma cerimônia solene. O evento, que não acontecia no Reino Unido há 70 anos, recebeu a presença de autoridades, convidados estrangeiros e celebridades. E quem participou da coroação precisou seguir alguns protocolos de vestimenta. Estavam proibidas roupas na cor preta, que é reservada para momentos de luto. Além disso, luvas e chapéus integravam o código de vestimenta para as mulheres convidadas, que também deveriam evitar decotes e vestidos que deixam os ombros de fora. Confira, acima, os looks que mais se destacaram na opinião da estilista Naura Cox:

1-Rainha Letizia da Espanha (by Carolina Herrera)

2-Zara Tindall (by Laura Green)
3-Pippa Middleton (by Claire Mischevani)
4-Lady Helena Taylor (by Dior)
5-Sophie Gregoire Trudeau (by Ted Backer)

6- Brigitte Mácron
7-Primeira da Ucrânia Alena Zelensky

8-Rainha Máxima da Holanda
9-Princesa Vitóri a da Grecia
10-Princesa Charlene do Mônaco

11-Rainha Mathilde da Bélgica

Com quase 400 anos de História, as “Crown Jewels “ são símbolos de poder e objetos de fascínio para o público que anualmente aos milhões para conferi-las de perto na Torre de Londres, a Fortaleza-Museu onde estão expostas quando não estão sendo usadas.

Joias da Coroação

Considerada uma tradição bíblica, o uso de objetos preciosos na coroação de monarcas se oficializou na Inglaterra há quase mil anos ainda no século 12. Na época, o rei Edward, O Confessor, deixou sua coroa e joias sob os cuidados dos monges da Abadia de Westminster, em Londres para serem usadas na coroação dos futuros Reis e Rainhas.Com sua morte e santificação em 1161, esses objetos se tornaram relíquias sagradas.

1-Coroa de São Eduardo

A Artista afirma que começou a pintar esses pontos após um episodio psiquiátrico na infância. “Um dia eu estava olhando para os padrões de flores vermelhas da toalha da mesa e, quando olhei para cima, vi o mesmo padrão cobrindo o teto, as janelas e as paredes e finalmente toda a sala, meu corpo e o universo;” lembrou ela, “senti como se tivesse começado a me auto-obliterar,a girar na infinidade do tempo sem fim e no absoluto do espaço“.

Mudança de Yayoi Kusama para USA
Foi em 1957 aos 28 anos, que Kusama decidiu se mudar para os Estados Unidos. Ela se instalou em New York, a convite da pintora americana Geórgia O’Keeffe.

A Marca espanhola foi estabelecida no País Basco na Espanha .
Em 1937, no entanto em função da guerra espanhola ele deixa o país fechando os ateliês espanhóis se muda para Paris e em 1938 abre a Maison Balenciaga na luxuosa Avenida George V e mostra sua primeira coleção.
É aí que o jogo se inverte e ele passa a olhar a Espanha em Paris, e não o contrário.

Balenciaga e a Arte Espanhola
Esse olhar para o vestuário histórico principalmente no começo da carreira, foi importante para o design mergulhar pelos cortes dos boletos à la toureiros, pelos tecidos ultra bordados, pela alusão da roupa rica da Espanha Renascentista e Barrocas. Com isto ele conquistou os franceses.

Goya

⦁   Grande Prêmio Regional de Artesanato (1984)
⦁   Lesage foi promovido a “Cavaleiro da Ordem das Artes e Ofícios” (1985)
⦁   Foi elevado ao posto de “Comandante da Ordem das Artes e das Letras” (2003)
⦁   Em 2009 ele recebeu o Prêmio Francês de Excelência.
⦁   Em 23/11/2011, Frederick Mitterrand Ministro da Cultura e Comunicação distingiu Francois Lesage, nomeado Mestre Honorário da arte para toda a sua carreira.

Citações:

Passada quase uma década, As Alpargatas do Brasíl lançou em 1957 um modelo de jeans nacional uma nova versão do então famoso jeans americano. O modelo chamado de “Calças Rodeio “ foi bem recebido. Em sua publicidade, a marca explora a mesma referência usada nos Estados Unidos “O mundo dos cowboys “. Neste sentido, pouco depois surgiu o modelo Far-West( faroeste) que, como se afirmava na propaganda da época: “Eram calças que resistiam à tudo”

Calça jeans nos dias atuais:

A coroa de St.Edward, feita em ouro sólido , conta com 444 pedras preciosas e semipreciosas, incluindo 345 águas-marinhas, 37 topázios brancos , 27 turmalinas, 12 rubis , 7 ametistas , 6 safiras , 2 jargões, 1 granada, 1 espinélio e 1 carbúnculo.

Feita originalmente para a coroação de Charles II em 1661, na restauração da Monarquia Britânica, ela pesa 2.2 quilos.
A coroa fica na Torres de Londres, uma Fortaleza da família real , e só é retirada do local em raríssimas ocasiões.

Anel